Юлдашева Махфуза Амиркуловна, старший преподаватель фортепиано, кафедра общего фортепиано и постановки голоса
пр-т Борбад, д. 73 а, г. Душанбе 734025
Makhfuza A. Yuldasheva, Senior Lecturer of Piano, Department of General Piano and Voice Training
73 a Borbad Ave., Dushanbe 734025
Актуальность темы обусловлена необходимостью научного переосмысления исторического пути таджикской национальной музыки в контексте смены культурных парадигм на рубеже XX – XXI веков. Полученные результаты восполняют имеющийся пробел в искусствоведении, связывая советский опыт институционализации с новейшими тенденциями постсоветского периода. Помимо того, исследование позволяет прогнозировать дальнейшие пути развития профессиональной музыки в республике и предлагает методологическую базу для обновления учебных программ в вузах искусств.
Цель – выявить исторические этапы становления таджикской композиторской школы, определить закономерности ее развития и обозначить ее современное состояние в культурно-образовательном пространстве республики.
Задачи: рассмотреть предпосылки формирования музыкального образования, вклад первых таджикских выпускников, окончивших союзные музыкальные школы СССР, специфику педагогических школ второй половины ХХ века, а также проанализировать тенденции модернизации и обновления музыкального языка в XXI веке.
Методология исследования основана на историко-генетическом и сравнительно-аналитическом подходах с использованием научных публикаций и современных исследований по истории таджикской музыки и музыкальной педагогики.
Результаты исследования позволяют выделить основные этапы становления таджикской композиторской школы: советский – этап институционального формирования и постсоветский ‒ этап жанрово-стилистической трансформации, основанной на синтезе фольклорных традиций, восточной мелодики и академической техники.
Вывод. В результате исследования установлено, что таджикская композиторская школа прошла путь от фольклорно-традиционной основы к профессиональной академической системе, сформированной в советский период и трансформирующейся в XXI веке. Современное состояние школы характеризуется расширением стилистического диапазона и сохранением преемственности национального музыкального мышления.
Relevance. This article explores the development of the Tajik compositional school in the 20th–21st centuries as a core part of national musical culture. Its significance lies in understanding the formation and evolution of professional musical art in Tajikistan, its role in strengthening cultural identity, and the transmission of musical traditions within contemporary educational and cultural spaces. The findings can be applied in university courses on Tajik music history and in scholarly research on the compositional school.
Purpose. To identify the historical stages of the Tajik compositional school, trace patterns of its development, and assess its current state in the republic’s cultural and educational context.
Objectives. To examine the foundations of musical education, the contributions of early Tajik graduates from Soviet music schools, the characteristics of pedagogical schools in the second half of the 20th century, and trends in modernization and musical language renewal in the 21st century.
Methodology. Based on historical-genetic and comparative-analytical approaches, relying on scholarly publications and contemporary research in Tajik music and pedagogy.
Results. The Tajik composer school developed through a synthesis of folk and academic traditions. In the post-Soviet era, composers modernized genres, embraced digital technologies, and experimented with new forms while retaining national melodic roots.
Conclusion. Emphasizes that the Tajik composer school represents a living and evolving system in which tradition and innovation form a continuous line of cultural development.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.